李宗盛

　　
　　
　　可以毫不夸张地说，民歌在李宗盛的音乐生命中扮演着非常重要的角色。他自己也曾经说过：“当时我的数学很烂，功课又糟，挫折感很重，不知将来要如何，对家人更是愧疚，对未来的前途更是茫然，所以和木吉他一班朋友在一块弹弹吉他，唱唱歌，那一段很青涩的岁月对于我却是非常快乐的时光。”李宗盛的音乐起点，就这样从“木吉他”开始了，他肯定不会想到，流行音乐的种子在那一刻已经悄悄地嵌在了他的心灵深处，他更不会想到，近20年的时间里，那棵种子在中国流行音乐乐坛的沃土上有着何其蓬勃的生机。
　　1986年出版的《生命中的精灵》，是李宗盛的第一张个人专辑，恐怕也是他迄今为止最好的作品。這张唱片灌注了他毕生累积的所有生命体验，每首歌都是一个小小的世界，简练浅淡的歌词背后，是一个个心潮汹涌、千滋百味的故事。
　　“你现在是怎样的心情呢/是欢喜悲伤/还是一点不知名的愁/如果是/请进来/我的世界稍做停留/在这里/有人陪你欢喜悲伤陪你愁”从专辑第一首《开场白》玎琮的木吉他前奏开始，李宗盛以类似卜狄伦（Bob Dylan）喃喃自语式的演绎方式，开拓了中文创作的新方向，其中专辑中另外一首到今天仍广为流传的《寂寞难奈》，更是堪称中文乐坛第一首爵士乐。
　　接下来《生命中的精灵》、《没有人知道》、《你像个孩子》、《如果你要离去》直到最后一首的《一个人》都绝无冷场。整张专辑的编曲，以木吉他为基调，偶尔缀以简约的乐团伴奏，凝练、张力十足的音场让整个台湾乐坛为之一震，其貌不扬甚至有点象小公司职员的“四眼仔”用他那有点“土气”的声线为我们诠释了80年代末社会青年的心理路程。
　　“关于爱情的路啊/我们都曾经走过/关于爱情的歌啊/我们已听得太多/关于我们的事啊/他们统统都猜错/关于心里的话/心里的话/只对你一个人说”在《生命中的精灵》里，我们感觉到了一份对爱情的诚挚的自我解剖勇气。“一个人在现代与传统中寻找/怎样的答案/才能让大家都觉的好/一个人/一个人/一个人”在《一个人》波澜壮阔的结尾中，我们感觉到了一个才华横飘溢的鬼才的大气。
　　对于80年代出生的我们，或许对这张专辑并不熟悉，因此我花了较多的笔墨来介绍它。虽然比较看来，李宗盛的情歌更能征服这个世纪初情感浮躁的人们，但还是请你静下心来，随我一起歌海漂泊，情牵宗盛。
　　1987年，李宗盛与周华健开始合作，后来独撑一片晴空的周华健，踏入歌坛的首张专辑也是由李宗盛一手完成。“我所认为的洒脱/啦…… 也许只是唱首快乐的歌/啦……谁能够不犯错/成长的路/你也曾走过/有些话/我实在/忍不住要对你说” 1987年《我有话要说》合辑里一首《我有话要说》是李宗盛与周华健的合唱，虽然隐隐约约还是没有摆脱迷茫的心境，但周华健健康成熟的形象还是在轻快的旋律中积极地表现了出来。
　　1988年李宗盛与香港知名电台主持人朱卫茵成婚，第二年喜为人父，有了一女儿名为纯儿，四年后安儿出生。当时的台湾乐坛，除了罗大佑那种跟台湾整个民主浪潮等活动契合的，有着对历史的沉重领悟和对现实的讽刺批判的作品外，主潮流行着的依然是男欢女爱的情歌。刚刚步入婚姻的李宗盛自然少不了一些对情感的全新体验，1988年《赵传·我很丑，可是我很温柔》专辑里有一首李宗盛词曲的《不要挡在我的面前》，其中“有些事情我必须先放在一边/因为我已渐渐成熟/必须坦然接受生活的考验”几句，李宗盛便不露痕迹地展示了他自己的心态。而在1988年9月《潘越云·男欢女爱·潘越云和九个男人的缠绵对话》里，李宗盛着实“缠绵”了一把：象《结束》“你到底要什么/你从不对我说/难道就是这样的结束”象《旧爱新欢》“（李）说来荒唐/说什么地久天长/我无法相信爱情能到这么远的地方/（李）电影就要散场/灯光慢慢变亮/我的心/在记忆中倘佯/回忆经历过的风霜/哦……”或许就是这次客串，李宗盛反而真正找到了合乎自己口味的东西。
　　1989年绝对是一个值得纪念的年份，元月份他推出了《李宗盛·作品集》专辑，从《爱情上尉》、《给所有单身女子》、《和自己赛跑的人》、《那一夜我喝了酒》、《我的未来，我的家，我的妻》到《小镇医生的故事》，李宗盛以一个男人的心态解码了爱情以及爱情的衍生与依附。可贵的是他并不仅仅满足于这些，他试着和不同风格的歌手合作：1989年《陈淑桦·跟你说听你说》专辑里有他一手打造的《傲慢与偏见》、《梦醒时分》、《你走你的路》和《依然想你》；1989年7月《张信哲·忧郁》专辑里有他《让我忘记你的脸》和《相信相依》；1989年《周华健·最真的梦》专辑里有他《在我心中》。
　　“要知道伤心总是难免的，你又何苦一往情深，有些事你现在不必问，有些人你永远不必等……”，“如果我们的爱已经成了彼此包袱/何不就让我们承认错误/因为我知道我终于将会孤独/在我们相识的最初” 曾几何时，这些词曲触动你我内心深处的情弦，揭开那尘封已久的悲喜；身为男人竟然能对身陷情海的女子那份泫然、茫然与惘然，刻划得如此鞭辟入里、丝丝入扣，除了李宗盛还会有谁呢？在岁末的《新乐园》合辑里，一首《阿宗三件事》平白如话，然而其间却不知融入了他多少的深情，有对女儿纯儿的眷依，有对往事的追忆……总言之，一个感性、细腻的李宗盛形象在1989年淋漓尽致地展现在了华语歌坛。
　　1990年。可以说1989年陈淑桦的《梦醒时分》，是李宗盛音乐事业的一个明显的转弯，他说制作这张专辑是个难忘的经验。“我仿佛开始懂得怎样去规划，去让改变一个歌手，在商业上的成功制作，在制作上有很大的满足。” 他说，这张专辑对他的意义是将以往学到东西的作整理及实验，因为制作工作是一份专业的工作，而歌手基本上也是个专业的东西。他体验到行业的专业性，可以透过词曲及企划合作塑造一位歌手的形象，李宗盛开始尝试从歌手的气质中挖掘卖点，巧妙定位，指导着歌手的阐释和发挥，在1990年10月《蔡荣祖·连梦也没有》专辑里，他为蔡荣祖量身定做了《连梦也没有》和《和算得了什么》，在1990年《李明依·不是演戏》专辑里也有他《原谅我的错》，一个冷静的成熟女人，一个稚气未脱的小女生，在他的诠释下各自散发着鲜活的生命，虽然没有后来张艾嘉、辛晓琪、林忆莲的轰动效应，但毕竟李宗盛迈入了他全新的音乐之旅，值得庆贺。
　　1991年的夏天，赵传在台湾得罪了黑道上的人物，他的录音室被人砸了。看到毁坏了的机器和破碎的玻璃，赵传黯然泪下，甚至有退出音乐圈的打算。这时候，好友李宗盛为他写下了这首《我是一只小小鸟》：“我是一只小小鸟/想要飞呀飞却飞也飞不高/我寻寻觅觅寻寻觅觅一个温暖的怀抱/这样的要求算不算太高”赵传拿过歌谱，有感而发，把自己想要飞上青天的志向与被猎人追逐的窘境吼了个山崩地裂，也重新吼出了他的自信。李宗盛对自己和歌手很严格，对朋友永远是一幅“好大哥”的姿态，让每一个歌手、朋友尊敬有加。在1991年，娃娃出了一张《娃娃·大雨》专辑，一首《GO GO杰西》，一首《想逃》，一首《飘洋过海来看你》这些让刚上初二的我开始喜欢上娃娃这个歌手，让我开始刻意地去关注李宗盛。在这一年里，还有一首歌可以称为李宗盛的经典之作了，那就是一首《这样爱你对不对》，“如果是我把爱情想得太美/我应不应该放弃这最后的机会/如果真心付出是一种罪/我怀疑除了自己我还能相信谁/如果失去真爱人们都无所谓/那么我又那来那么多伤悲（那么我的心情又有谁能体会）”先是收入1991年《陈淑桦·聪明糊涂心》专辑，接着收入1992年《张艾嘉·爱的代价》专辑，最后又收入1994年《李宗盛·不舍》专辑。
　　1992年可以说是李宗盛音乐事业的丰收年，1992年《美丽新世界之大风吹》合辑里有一首《凡人歌》，这样写到“问你何时曾看见/这世界为了人们改变/有了梦寐以求的容颜/是否就算是拥有春天”我们欣赏李宗盛的凡人人格，我们是凡人，李宗盛也是凡人，或者更确切地说，他是不自认不凡的人，所以，李宗盛对我们来说才显得亲切自然，平易近人，就像我们的成绩斐然的大哥。于是默默的奉献自己的音乐，全心全意关注的只是他的音乐和自己的生活，没有过多的宣传和商业化的炒做，比起某些丑人多做怪的来曲意逢迎讨好歌迷的“音乐人”，这倒是对音乐的了解和成熟歌迷的真正尊重。1992年《滚石九大天王之十二出好戏》合辑里的《鬼迷心窍》更是一首让男人为之热泪盈眶的情歌：“是鬼迷了心窍也好/是前世的因缘也好/然而这一切已不再重要/如果你能够重回我怀抱/是命运的安排也好/是你存心的捉弄也好/然而这一切已不再重要/ 我愿意随你到天涯海角”在这一年，他为很优秀的歌手赵传《赵传·约定》专辑写了脍炙人口的《爱要怎么说出口》，“叫我怎么能不难过/你劝我灭了心中的火/我还能够怎么说/怎么说都是错/你对我说/离开就会解脱/试着自己去生活 试着找寻自我”男人的情不自禁，男人的情伤心痛让赵传演绎的无可挑剔；在这一年，本不是歌手的张艾嘉、成龙经他一点拨，也留下了许多传唱不朽的佳作，你一定听过成龙的《希望你会懂》成龙的《明明白白我的心》，还记得吗，“……你有一双温柔的眼睛/你有善解人意的心灵/如果你愿意/请让我靠近/你的心事有我愿意听……”
　　接下来就是李宗盛的又一首经典之作：他为张艾嘉量身定做的《爱的代价》，“就当他是个老朋友吧/也让我心疼/也让我牵挂/只是我心中不再有火花/让往事都随风去吧/所有真心的/痴心的话/永在我心中/虽然已没有他”任谁都管李宗盛叫“大哥”，唯独有一个人例外，那就是张艾嘉。李宗盛说，他一向都视张艾嘉为“大姐”，也一直视她为滚石这个大家庭内的一份子，从未有把她当成是一位歌手来处理，他说，这份情感是支持他做张艾嘉唱片的一个原因。 “制作《爱的代价》时，我感动的很想哭，在《忙与盲》与《爱的代价》这两张专辑相隔期间，我们都有极大的变迁，专辑内的歌曲都是用一份情感来写……做《忙与盲》甚么也不懂，甚么都敢做，我现在偶尔还会拿出来听，会问自己：当时在想甚么，为甚么会这么做？”
　　1993年。好快呀，不知不觉写到了1993年，李宗盛还是那样精彩，翻开1993年《张信哲·心事》专辑，我们看到了《我是真的爱你》、《要你亲口对我说》和《爱如潮水》——“我的爱如潮水/爱如潮水将我向你推/紧紧跟随/爱如潮水它将你我包围/我再也不愿见你在深夜里买醉/不愿别的男人见识你的妩媚”温文尔雅的情歌用张信哲略略柔弱化的嗓音演绎是最合适不过了。卢冠廷是李宗盛很得意的合伙人，在1993年《李宗盛、卢冠廷·我们就是这样》专辑里有他们共同创作的《没修饰的印记》、《如风往事》、《始终只爱你》和《远行》，所以差多都有国粤两个版本。
　　1993年他还为女儿写了《希望》一歌，浓浓的亲情与父爱感动了很多人。《希望》开始说：“这一首歌无关儿女情长，只献给我家那两个可爱的姑娘”，歌曲抒发了他自己对儿女因为种种原因缺乏照顾的歉意，洋溢着暖暖的父爱，高尚不落俗套。
　　接下来到谁了呢？哦，她对于李宗盛来说可算是至关重要的一个人哟，她就是李宗盛后来的妻子林忆莲！林忆莲的几乎所有代表作都是李宗盛的呕心沥血之作，1993年《林忆莲·不必在乎我是谁》专辑里有他的《不必在乎我是谁》，“几次真的想让自己醉/让自己远离那许多恩怨是非/让隐藏已久的渴望随风飞/喔/忘了我是谁” 或许是现实社会赋予现代人的悲哀与无奈，或许是成功背后的辛酸，李宗盛曾坦言自己对人生及感情厌倦不安，想寻找“自我”与感情上的自由。加之与林忆莲恋情曝光，使李宗盛与夫人的婚姻飘摇不定。
　　他与林忆莲和唱的《当爱已成往事》也是一首经久不衰的情歌。还记得第一次看李碧华小说改编电影《霸王别姬》的时候，听着散场后久久回荡在电影院里的旋律，我的泪水禁不住无声无息地流下。既然曾经沧海，那么 “往事不要再提，人生已多风雨”；既然总是容易被往事打动，那么“别留恋岁月中/我无意的柔情万种/不要问我是否再相逢/不要管我是否言不由衷”；既然有一天你会知道，人生没有我并不会不同，那么“忘了我就没有痛/将往事留在风中”既然人生太匆匆，那么只留下那哀怨的小提琴声在风中静静诉说着当爱已成往事的凄迷与无奈吧。
　　1994年2月李宗盛结束了他在台北的最后一场告别演唱会，开始了《不舍》的录制工作。这张专辑在相当长的时期内将是李宗盛留给我们的“最后的声音”，于是表达的也尽是浓浓的离情别绪。 正如他在《不舍的牵绊》里所表达的那样：“我终于要离开昏天暗地的生活了， 但却又是如此的依依不舍，不舍于牵绊了自己那么多年的那个幽暗的空间，不舍于那些和我相处时间多过于我和家人的工作伙伴们。”我们也同样不舍，不舍于一个杰出音乐人的决然远行，不舍于他曾带给我们的种种音乐感受。对于李宗盛，我们不能不心服口服地承认：这是一位真正的音乐人。无论是感性深浸其中的歌曲演绎还是卓见潇洒横溢的音乐评论，无论是艺术家型的作词编曲配器还是企业家型的统筹企划制作，他都是难得的全才高手。正如罗大佑对他的评价：他的歌词像大白话，但却流畅，一种蕴藏其中的质朴的美；他演唱的风格洒脱，不羁的随意与恰到好处的音乐节拍非常默契；对于男女对唱的歌曲，他有淋漓尽致的发挥，宛如戏剧的发展扣人心弦。很独特很自如地把戏剧里的角色矛盾冲突表现在曲调和唱腔中，表现的爱情真实、浪漫，使歌中的男人真正像个男人，女人真正像个女人。李宗盛的歌很现实，多数能够让人在听第一句的时候就喜欢上它的曲调或者歌词。李宗盛的歌很有生活的内涵，让人在歌声中思索。我个人觉得，李宗盛的歌风应该算是城市民谣，因为他的叙事歌写得最好，也最有底蕴。
　　在他远行前的日子里，他为1994年《陈淑桦·爱的进行式》专辑写下了《爱的进行式》和《问》；他为1994年《赵传·爱我就给我》专辑写下了《爱我就给我》和《我的心好乱》；他为1994年6月《张信哲·等待》专辑写下了《别怕我伤心》——“我从来不敢给你任何诺言/是因为我知道我们太年轻/你追求的是一种浪漫感觉/还是那不必负责任的热情”；他为1994年8月《辛晓琪·领悟》专辑写下了《领悟》——“我以为我会哭/但是我没有/我只是怔怔望着你的脚步/给你我最后的祝福” 辛晓琪悲苦惨烈屡屡受命运捉弄的真实经历让她的歌声里有一份痛彻心扉的感觉，有一份对生命形式深入骨髓的领悟。
　　1995年属于李宗盛和林忆莲。李宗盛除了给 1995年《辛晓琪·遗忘》专辑创作了一首《荒唐》，其他的大部分作品都收录在1995年《林忆莲·LOVE SANDY》专辑，象《为你我受冷风吹》、《有所谓》、《知难不退》和《伤痕》。“该爱就爱/该恨的就恨/要为自己保留几分/女人独有的天真和温柔的天分/要留给真爱你的人/不管未来多苦多难/ 有他陪你完成” 林忆莲温暖可人的都市丽人形象被刻画的入木三分，怪不得林忆莲称他是最了解女人的男人。任何一个经过他旁边的女人，都逃不过他的视线，从她的穿着、举止、化妆、仪态，李宗盛可以马上有一箩筐的评论与判断；所以，与其说李宗盛想象力丰富，还不如说他更想知道隐藏在女人背后的那些故事。
　　1996年，李宗盛与朱卫茵离婚，摆脱了婚姻形式后，两人感觉都轻松多了。而此时李宗盛的心情或许正如他一首歌中唱出的：“没有人知道，没有人知道，我的心，我的心”。 迈入四十岁，李宗盛希望人生的“下半场”可以更丰富、更稳定，他对自我期限可能会更加平和，更加理智地判断，在理性与感性的转折间，李宗盛说：“没有调适的问题，我自信的来源是，我所要成为的男人的性格和心境，大部分都连成了。我的信念来自于我与性格中的不堪面和平共处。”
　　他为1996年《辛晓琪·爱上他，不只是我的错》专辑写下了《爱上他，不只是我的错》；为1996年2月《成龙·龙的心》专辑写下了《我用了多少爱》和《冷雨中》；为1996年《林忆莲·夜太黑》专辑写下了《让我试》、《我明白》、《不许哭》、《诱惑的街》、《野风》和《夜太黑》；可以说，在这些歌曲中，我们看到了一个比较理性的李宗盛。
　　1997年，我们听到的他谱写的歌词不是很多，在事业的“平原期”， 1997年《辛晓琪·女人何苦为难女人》专辑里有他《每个爱情都危险》，还是凄惨悲苦的辛晓琪。值得注意的是，李宗盛开始与李玟合作，这或许又是他的一次大胆尝试，这对于已过不惑之年的李宗盛确实是一个挑战。
　　1998年，《林忆莲·铿锵玫瑰》专辑唱红大江南北，“她习惯睁着双眼和黑夜/倔强无言相对/只是想知道内心和夜那个黑/别要她相信爱无悔/爱无悔/ 太绝对她从不以为爱最美/她说/那全是虚伪”倔强、固执、个性张扬很是契合这个世纪末年轻一代的人生观与爱情观，于是这个时代义无返顾地接受了它。 1998年《周华健·有故事的人》专辑里一曲《最近比较烦》亦是红红火火，一曲“醒世杂文”俏皮地抒发现代人生活中的种种无奈：老的（李）力不从心，中年的（华）家庭琐事忙，少的（冠）自寻烦恼，一开始那段犹如寺院钟声的音乐，使得整首歌又有些禅家公案的味道，现代都市人的心态在短短的几分钟里被剥离出来，这就是李宗盛的能耐呀。另外，1998年《辛晓琪·每个女人》专辑里的几首歌曲，像《溜滑梯》、《烟》、《执着》和《每个女人》也是不容忽略的。
　　1999年。终于写到了世纪末，李宗盛曾经说过：中国人的音乐在公元2000年以后，很有机会发光、发热，而此时，他愿意将自己最大的力量贡献出来。 我们一起来看看大哥李宗盛为这一段话做了什么样的努力吧：任贤齐由半红不紫的二线歌手跻身天王（1999年《任贤齐·认真》新歌＋精选专辑里《给你幸福》），可以说是李宗盛的功劳；1999年《梁静茹·一夜长大》专辑里《纯情艳阳天》、《对不起，我爱你》和《一夜长大》；1999年《无印良品·想见你》专辑里《恍然大悟》、《雨过天晴》和《身边》，光良品冠优雅的嗓音透出的淡淡忧伤把一个个纯情故事诉说的风轻云淡。
　　1999年《许茹芸·真爱无敌》专辑里的《真爱无敌》更是在许氏唱腔的糅合下散发出了无比迷人的魅力，“The city is so empty/只因为这里没有你/The city is so empty/这天地彷佛要失去主题/The city is so empty/可是我依然相信真爱无敌”
　　最后提到的就是1999年《莫文蔚·YOU CAN》专辑了，《我累了》和《阴天》我想大家一定是记忆犹新吧，至少不会像李宗盛的《生命中的精灵》那样生疏吧，呵呵。“阴天/在不开灯的房间/当所有思绪都一点一点沉淀/爱情究竟是精神鸦片/还是世纪末的无聊消遣/香烟/氲成一滩光圈/和他的照片就摆在手边” 在李宗盛诠释精灵洒脱而又有小女人情结的莫文蔚时，但愿莫文蔚平白如话的叙述可以征服这个新世纪初情感浮躁的人们。
　　毕竟是一个新的世纪呀，我永远不愿看到李宗盛的尴尬，抑或说是这个时代的尴尬。李宗盛的歌更多唱出的是一些平凡人的心声与低语，他的歌让人感怀，并且难以忘却的，多是写小人物，针对郁郁不得志的大多数的，所以很容易引起共鸣，毕竟这个世界上，成功的人实在是太少了。
　　平凡的人永远不会在一个不平凡的时代里尴尬，我深深地相信。

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作者 刘神
发表于莲园原创文学网

　
这四个似乎风马牛不相及的词，很奇怪地凑在一起

2004年7月10日，张艺谋的新片《十面埋伏》在北京工体举办了盛大的首映开幕式，请来若干歌星来捧场，李宗盛也赫然出现在演出名单中。过程中新浪网即时文字转播，简短地介绍说，李宗盛演唱了《寂寞难耐》和《爱的代价》两首歌，掌声稀落；随后上场的实力派歌手韩红则获得了长时间的热烈掌声和叫好欢呼。



时隔三日，李林的婚姻终于在媒体的注视下，以两人分别发表声明而确定地划下了句点。在新浪的实事评论版，年青的网虫也许是在周杰伦的音乐声中，发出了一段信息：两个过气的歌星离婚了。

于是，这四个似乎风马牛不相及的词，也很奇怪地凑在一起，共同见证了这一小段尴尬的历史。

李林当初陷入热恋时，李有妻有女，林是个第三者；等到恋情的热度已经降低时，却又因为林的怀孕顺理成章地结婚，从相当程度上来说，这是一个孩子成就的婚姻，能持续多久呢？我们现在有了答案：6年。至于这6年埋伏了多少危机，局外人却是无从知道了。

从今年4月林在京沪开个唱李未出席以来，媒体一直在追逐有关他们离婚的种种线索，在这种气氛的包围下，李还是先后准时在罗大佑的台北演唱会和五月天的上海/北京演唱会现身，是轻色重友，是负气，还是囊中羞涩？

这次《十面埋伏》的捧场，也颇令人费解，且不说选的这两首歌尤其《寂寞难耐》之不合开幕式的时宜，表演方式也是完全不同于老李以往手持木吉他坐在高脚凳上从从容容地边弹边唱，而是像一般歌手那样手持麦克风配合乐队作卡拉OK状，空旷的舞台上，老李显得有些局促而手脚不知往哪里放。《寂寞难耐》，多好的歌，可是台下的错误地点的错误观众听众未必领情。看了视频的我，也不禁惊诧于为什么老李要来趟这汤浑水，在大屏幕前张嘴大唱寂寞和代价，把自己的经典这样廉价不计回报地出卖掉，是一种糟蹋。

同时也联想起老李从此要开始付双倍的赡养费了——有两个前妻是多么大的负担，也许老李将会更频繁地出现在各种各样的开幕式舞台上了，而台下的观众也将会认为他更过气，典型的恶性循环。94年老李信心满满地停止做滚石的印钞机要去远行，其后也多次表示要去做自己喜欢的事，不知做音乐人是否属于他自己喜欢的事，不过有一点是肯定的：LeeGuitar 显然不能作为生活开销的唯一来源。

其实离婚未必是悲剧，但是和前三个词搅在一起，想不悲情也实在有些难。



还是那个难题：生活的压力与生命的尊严，哪一个重要？

lxl
2004/07/13

　　

看了陈坤厚导演张艾阿宗主演的85年老片《最想念的季节》。张艾那个时候真是年轻靓丽，老李还是小李，像只毛茸茸的teddy bear般可爱。一个很简单的不可能要爱的故事，虽然陈坤厚很好心地加上了一个略带光明的没有结局的80年代式结尾，理智的人都能看出这又将是个没有结果的爱情。

言情片式微以后，80年代中期的台湾真是一个文艺创新和复兴的乐园，无论是电影还是音乐。陈坤厚给侯孝贤的《风柜来的人》和《冬冬的假期》做摄影，侯孝贤也过来给陈坤厚改编朱天文的《小毕的故事》和《最想念的季节》，还见缝插针地在电影里塞了个毕孝贤的名字。

朱天文写这部小说的时候刚刚26岁，对爱情有些痴痴的幻想，虽然稚嫩，但远非琼瑶式的言情片能比的。



彼时小李的演出应该是完全本色的，不过对这个小毕的角色来说还是相当合适的。张艾在电影里尽显女强人模样，虽然有半分钟的痛哭流涕，但总体来说这是个姐弟恋的故事，而且是个太强的姐姐太弱的弟弟，完全没有了原文中两人旗鼓相当针尖对麦芒的劲头。

看故事的同时不由得让人联想起那个时代里李张在现实生活中是不是也有类似尴尬的工作关系。张艾应该算是老李生命中最重要的两个女人之一了。当时的小李，距离那个“伤心地铁”经历刚过去一年多，进入滚石，正给张艾做《忙与盲》，怯怯生生地像张的小跟班儿，承受着非常怕输又输不起的巨大压力。张艾当时已经算是大牌，经常不能按时赶到录音室，小李只好边无聊地等边写一首《不知道》自嘲。《忙与盲》做出来了，很成功，但是非常规矩，处处感到小李的小心翼翼。率性的小李，这段日子应该是很难受的，也许正是这段压抑，才让他一年后能爆发性地做出一张完全个人风格别人无可取代的《生命中的精灵》。许多年后，当小李变成大牌老李后，张艾对他的称呼依旧是“小李”，这个姐弟关系大概还要几十年如一日的延续下去。

相比之下，作为夫妻李林看上去其实还是蛮相配的。

PS: 朱天文小说原作《最想念的季节》


lxl
2004/06/29

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最想念的季节
　
　
80年代的阳光照耀着我，那是一个美丽的纯真年代，连失败都是那样的生气勃勃的，在那个美丽的年代，阳光照耀着我们，我们是棉花！


　　刘香妹一个很土气的名字，却是一个很美丽的女人，她是属于80年代的，那个时候台湾的经济刚刚起飞，看着电影里不断切换的画面，很疑心回到了我们80年代，虽然隔着海峡，隔着一段空白的时空，但毫无疑问，80年代是我们大陆和台湾共同纯真年代。

　　这部电影让我记住了台湾导演陈坤厚，陈坤厚的特点就是表达流畅，举重若轻，些须细节，看似轻松随意，几类闹剧，但是其实处理的非常讲究，外松内紧，非常耐人琢磨，那种微笑下的严肃和悲悯，让你一路观来，仿佛路边无尽繁花，你看多少是多少，都自成风景。而看张艺谋的电影就好像是如果观众喜欢健美，他就特意给你拱个肱二头肌，老张的片，料下的太足，不懂的韬晦。王家卫的电影孤寒小气。这些号称大师级的人物，往往作不到流畅的述事表达，视觉冲击足矣，但是都是气质中缺乏一个“雅”字，前一段时间看老张的《有话好好说》，感觉就是一个家里堆砌了无数名贵家私的土暴发户，故事人物比舞台戏还戏剧化脸谱化，看完感觉一个字：“晕！”。

　　废话少说，接着来，陈坤厚的这步电影叫《最想念的季节》，呵呵，就是俺文章的头，故事是讲一个叫刘香妹(张爱嘉)的屏东女孩在台北的一段经历，刚刚大学毕业的刘香妹，爱上了她的老板有妇之夫亨利王，怀了亨利王的孩子，为了给这个未出世的孩子找一个爸爸，她就找上了一个打字店的老板毕宝亮(李宗盛)，毕宝亮是个其貌不扬的单身大龄，专注买卖，人老实善良但又有点抠门就是爱财如命。两个人在共同的生活中逐渐彼此产生了好感，后来刘香妹的孩子因为意外而流掉了，他们也终于走到了一起。

　　很简单的一个故事，围绕着结婚，导演把我们带到了84年的台北，城市忙忙碌碌但人情味很足的平民生活，有作家梦却整日为稻粮谋的毕宝亮的妹夫妹妹，热情的房东管大爷和管大妈，喜欢串门女同事蓝依萍，活泼可爱的外甥角角，更让人觉得亲切的是毕宝亮的打字机，现在这种古老的东西已经看不到了。把我们带回了84年的台湾农村：一族数百口人口在宗祠门口照全家福(刘香妹家)，木呐的装了假牙不敢微笑的爸爸，勤劳淳朴的母亲，热情周到的邻居，乡村的田野，还有卖给人盖别墅的土地。时空仿佛一下子停留在那时代，那是个牛仔裤的年代，一个洁白的棉花时代，有温暖的人情味的年代，一个心灵安宁的年代。

　　刘香妹是一个很勇敢付出的人，她有着自己对理想的追求和对诗意的向往，并为之勇于付出，无怨无悔，最后落到平庸善良的毕宝亮手里，说明社会并不见容于她的这种人格，就像看过的《阿甘正传》辗转风尘的珍妮最后落到了傻子阿甘手里，都表明了导演对社会的一种批判态度，而陈坤厚的这种批判无意是世俗的温暖的，表现在电影上就是遵循故事情节的前提下，特意表现出来的粗糙，如李远等一些无关紧要的人物的出现，一些不精练的对白，仿佛让人感觉到他甚至是有意在制造一种臃肿的笨拙，表现出世俗社会的平凡和随意。同时他对细节的关注和运用也比其他人要高明的多，这些细节如果你看了电影会有所体会，而且你再看会有常看常新的的感觉也将出自于你对这些小细节的领悟，小细节产生的一种化腐朽为神奇的功用，是俗的也是雅的，体现出了陈坤厚对家庭生活情趣的的一种观念，这也是他肯将刘香妹这样一个可爱的人安排给平庸的毕宝亮的一个理由，毕竟对任何人来说家都是一个港湾。

　　在这样的一个时代里面，陈坤厚、陈富国(逃学威凤)都没有像侯孝贤、张艺谋、王家卫等暴得大名，甚至是连李安的名气也没有(我觉得李安的〈饮食男女〉拍的不如《最想念的季节》，虽然风格比较接近)，但我还是更喜欢二陈，其实对与我们红尘中的儿女而言，电影观念和境界真的是那么重要吗，真的值得我们为了它们而去看那些连话也说不好说不清楚的故事都讲不好的电影吗？不当然不！

　　80年代的阳光照耀着我，那是一个美丽的纯真年代，连失败都是那样的生气勃勃的，在那个美丽的年代，阳光照耀着我们，我们是棉花！

[转自新浪文教，作者车卡小]

　
　
老李，哪儿风骚的妩媚的痛得不能再痛的女人多，你往哪儿钻。写词方便，离婚结婚更方便。


老李，你好：

　　最近一定很累吧，又要给大佑演唱会撑面子耍贫嘴，又要替莫文蔚小妞泡新唱片，还要留神小报记者给你太太找猛男给你自己添花瓶。

　　你瞧瞧，当初和你一起抱着振兴中文原创歌曲的兄弟姐妹享福的享福，看家的看家，叉麻将的叉麻将，老糊涂的老糊涂，就你一个人，还拖家带口的在给滚石唱片卖命。就算他们给你搞来一个林忆莲，你要报答的也已经够了，况且也是他们惹的祸，给你一贯老实巴交的正派老师脸上抹了“只爱第三者”的灰。还好，他们总算把你向外界局部开放，允许你为其他公司的歌手修修补补打打造造。这也是眼瞅着自己家里唱歌的童男童女数量渐长，怕满足不了你深刻的思想和对成熟女性的征服欲望，只得忍着满腔热泪让你冲出滚石，走向世界。

　　当你走出滚石监狱的时候，等候的人们如狼似虎地冲上来拉你吃饭拼酒说闲话，最后引诱你为他们最香气扑鼻的歌手奉献世纪金曲。你一卷袖子，说干就干。

　　许茹芸飘是飘，好像就是轻浮了点，你要把积累数十年的女性心经大法输送一点给她，给她添加哀愁和疙瘩。你大笔一挥，来了首《真爱巨无霸之这城市怎么这么空》。许茹芸这朵云被你运功后变成了沉甸甸的石头，声音从水壶叫直线下降到蚊子咬。老李你老眼昏花拔云助长，克隆林忆莲母版痴心未遂。

　　后来阿哲揪住你再造哲式新浪潮水，你把这么可爱的男生哄到家里骗他交代怎么和小姑娘眉来眼去。撬到第一手材料后照着老套路来了首《爱是肿瘤不能留》。依然像以前那样拿把小刀子往春心萌动的傻哥美眉心里戳，难怪你写歌到了恨也悠悠的尽头时就去厨房舞刀弄菜找灵感。你心狠手辣地东戳西戳，虽然也鲜血滴答地翻出些不错的警句，但比起当年的《爱如潮水心如水槽》来总是差一口气。考虑到曲调同样不顺气，你罪减一等。

　　在这张集子里，老李你顽固的不押韵不歌词的行为激起了我的私愤。看你歌词写到现在，虽然无数韵脚被你老玩弄得意料之外，情理之中，但有时候也不可避免地限制了你老人家展翅高飞，奔向那更广阔更没有韵脚的天地。看你躲在暗无天日的小阁楼里，把不合韵脚的词儿扔到隔壁许常德，，于光中，姚若龙，姚谦等同行的院子里，我为你伤心，越想越伤心。没想到我崇拜过的男人竟然像孩子一样糊涂，这是多么痛的领悟，让我把你老看清楚。

　　幸好你还有一首《阴天》，让我在不开灯的房间里还能想着你。到底还是色迷迷的小莫能敲打你的灵感啊，小女人小男人就是没这本事。如果以后小莫要跳槽，she jump，you jump.记住，哪儿风骚的妩媚的痛得不能再痛的女人多，你往哪儿钻。写词方便，离婚结婚更方便。


有美女围着也写不出歌词的糟糟
2000/9/25

(游戏之作，切勿认真)

[来源：不祥]

以下录自《李宗盛作品集2VCD套装盒》


我是一个瓦斯行老板之子
在还没证实我有独立赚钱的本事以前 我的父亲要我在家里帮忙送瓦斯
我必须利用生意清淡的午后 在新社区的电线杆上绑着电话的牌子
我必须扛着瓦斯 穿过臭水四溢的夜市
这样的日子 在我第一次上综艺一百以后的一年多才停止

《阿宗三件事》收录于1989年《新乐园》专辑

JONATHAN LEE
本名〉李宗盛 英文名〉JONATHAN LEE
本籍〉北平 出生地点〉北投
生日〉7月19日 星座〉巨蟹座 血型〉A型
出道时间〉1980年 嗜好〉睡觉、喝红酒
喜爱的食物〉家常菜 喜爱的运动〉打篮球

【李宗盛制作的专辑】
郑怡：《小雨来的正是时候》《去吧！我的爱》
薛岳：《摇滚舞台》
张艾嘉：《忙与盲》《爱的代价》
潘越云：《旧爱新欢》《情字这条路》
周华健：《心的方向》
陈淑桦：《女人心》《跟你说 听你说》《淑桦的台湾歌》
林强：《向前走》
成龙：《第一次（超级警察电影原声带）》
张信哲：《心事》
辛晓琪：《领悟》《每个女人》
林忆莲：《伤痕》《夜太黑》《铿锵玫瑰》
梁静茹：《一夜长大》

【李宗盛制作的电影主题曲及配乐】
《在那河畔草青青》
《小毕的故事》
《风柜来的人》
《小爸爸的天空》
《油麻菜籽》
《台北神话》
《东方秃鹰》
《我有话要说》
《最爱》
《秋爱》
《莎莎嘉嘉站起来》
《超级警察》
《新流星蝴蝶剑》
《霸王别姬》
《东方不败2 风云再起》
《三个夏天》

【李宗盛制作的广告歌曲】
《小厨师牛肉面》
《桂冠水饺》
《雪碧汽水》
《可口可乐》
《统一蜜豆奶》
《光阳摩托车》
《富士软片》
《YAMAHA企业歌曲》
《中华航空公司 - 台湾篇》
《保力达B》
《黑松沙土》
《BMW - 环保篇》
《麦斯威尔咖啡》
《三得利GOLD威士忌》

【李宗盛主持的广播节目】
警广节目〉《各说各话》
警广节目〉《私人频道》
警广节目〉《人约黄昏后》
中广节目〉《音乐人》

【李宗盛制作的电视主题曲】
台视连续剧〉《江湖再见》主题曲《壮志在我胸》
台视连续剧〉《碧海情天》主题曲《凡人歌》（演唱）
台视连续剧〉《碧海情天》片尾曲《碧海情天》
台视连续剧〉《末代皇孙》主题曲《鬼迷心窍》（演唱）
台视连续剧〉《英雄少年》主题曲《快乐似神仙》
台视连续剧〉《侠义见青天》片尾曲《如愿以偿》
台视连续剧〉《新龙门客栈》片尾曲《野风》
华视连续剧〉《欢喜楼》主题曲《唉呀不得了》（演唱）
华视连续剧〉《欢喜楼》片尾曲《爱的进行式》

【李宗盛的电视演出】
台视剧场〉《男人的心事》单元
台视综艺节目〉《周日发烧友 - 感性启示录》单元主持人
华视综艺节目〉《综艺第一线》主持人

【李宗盛的电影演出】
《小毕的故事》
《风柜来的人》
《油麻菜籽》
《我有话要说》
《最想念的季节》
《心锁》
《灵芝异形》
《爱情麻辣烫》

【李宗盛的个人专辑】
《金韵奖 第8辑》
《木吉他合唱团》
《生命中的精灵》
《李宗盛作品集》
《李宗盛 希望》
《李宗盛&卢冠廷 我们就是这样》
《不舍》

（李宗盛从事音乐事业，已有20几年的时间，从青涩的“木吉他”，到现今在中文乐坛扮演着一个举足轻重的角色，李宗盛对中文乐坛的影响力，可说占据着一个非常重要的地位。

对於他走过悠悠20年的音乐历程，大家了解的又有多少？从“木吉他”时期一个外表平庸，傻呼呼的小角色，再以初生之犊姿态，制作出一张让他与郑怡在台湾乐坛“一鸣惊人” 的《小雨来得正是时候》，还有创造台湾乐坛销量奇迹的《梦醒时分》。

过去20年里，李宗盛创造了音乐事业的奇迹，未来的20 年内，他还会创造怎样的奇迹？《星洲娱乐》特别把李宗盛於上周四在丽的FM的访谈录音，重新再作整理，让错过的朋友可以从中窥探李宗盛的音乐世界。

李宗盛的音乐起点，是从“木吉他”开始，因为求学不成，功课又差，所以在学校只好与几位臭味相投的朋友拿起吉他，对他而言，那是一段很青涩的岁月，更从未想到流行音乐会在往后他的生命里扮演重要角色。）

年少前进茫然

他说，民歌在他的生命中扮演着非常重要的角色，因为民歌是他当时生命中仅有的东西。“我以前念的是5年电机专科，但我的数学很烂，功课又糟，挫折感很重，不知将来要如何，对家人更是愧疚，对未来的前途更是茫然，所以和木吉他一班朋友在一块弹弹吉他，唱唱歌，是非常快乐的时光，这是生命中重要的依靠，年轻人嘛，总要有精神上的依靠。”

李宗盛自认是个用功的人，因为与他同期的音乐人已少有依然在乐坛活跃的，他指出，这行业的脚步非常快，而且是个残酷且淘汰率高的行业：“从商业角度来看，输赢是越来越大，如果两张唱片做不起，别人就不会再找你，因为唱片公司的投资很大，所以大牌轮不到你做，新人又不敢把赌注压在你身上，所以当制作人更是个时时要补充，需要很努力的行业。”

李宗盛早期的一首作品《云雾》颇有当年刘家昌的味道，李宗盛不讳言，刘家昌是70年代对台湾乐坛影响甚远的一位音乐人，他更力赞对方是创作行业的奇迹，因为在他的全盛时期，1年便有十几廿首流行曲，以目前乐坛的发展情况来说，这是不太可能完成的一件事。

推崇刘家昌

“刘家昌的歌曲旋律、和弦都很简单，很容易打动人心，可能就只需用几个弦，或3几分钟就可以完成，但却有绝好的旋律感，会写出大家喜欢的旋律，在现今华语流行歌曲的创作人之中，是没有人比得上的。”

罗大佑算是与李宗盛同时於80年代崛起的音乐人，2人对当时台湾乐坛的影响也甚远，谈这位昔日“战友”，李宗盛又有怎样的看法？

“罗大佑整个音乐历程是跟着台湾整个民主浪潮等活动契合的，他看成是个抗议歌手，是因为他有很多创作的主题都是取材自社会和讽刺，而当时台湾仍流行着的是男欢女爱的情歌。其实他并非刻意写这些东西，但只有在这个气候环境，才能让他占有一个位置，让他站出来引起大家注意。”

“现在整个台湾政治体系改变了，罗大佑对整个社会的冲击是非常大的，不管是给社会或从事音乐的人来讲，都有很好的启发，在素材选择及文字运用上，都是一个很好的提醒。”

郑怡的《小雨来得正是时候》，让原本寂寂无名的李宗盛，成为了台湾乐坛一位抢手的制作人。李宗盛说，制作这张专辑时，他其实还未真正了解制作的东西，这张专辑只是让他实现了一些音乐上的理想，而他也还谈不上推动歌手，但却让他很难忘。他说：“在这行业，运气其实蛮重要的。”的确，如果当年原本的制作人侯德健没有跑到中国去，也许李宗盛的命运也会被改写了。

在这行业里，任谁都管李宗盛叫“大哥”，唯独有一个人例外，那就是张艾嘉。李宗盛说，他一向都视张艾嘉为“大姐”，也一直视她为滚石这个大家庭内的一份子，从未有把她当成是一位歌手来处理，他说，这份情感是支持他做张艾嘉唱片的一个原因。

“制作《爱的代价》时，我感动的很想哭，在《忙与盲》与《爱的代价》这两张专辑相隔期间，我们都有极大的变迁，专辑内的歌曲都是用一份情感来写……做《忙与盲》甚么也不懂，甚么都敢做，我现在偶尔还会拿出来听，会问自己：当时在想甚么，为甚么会这么做？”

陈淑桦的《梦醒时分》，是李宗盛音乐事业的一个明显的转弯，他说制作这张专辑是个难忘的经验。“我仿佛开始懂得怎样去规划，去让改变一个歌手，在商业上的成功制作，在制作上有很大的满足。”

他说，这张专辑对他的意义是将以往学到东西的作整理及实验，因为制作工作是一份专业的工作，而歌手基本上也是个专业的东西。他体验到行业的专业性，可以透过词曲及企划合作塑造一位歌手的形象，这是一个大工程，他更把制作比喻成像在赶鸭子，《梦醒时分》对他而言，是有趣又难忘，依然好听的一张专辑。

JENNY CHAN & MAC CHEW是李宗盛这些年来在音乐上的好拍档，他坦言，2人在音乐上给予他极大的帮助，因为有了他们的帮忙及修饰，所以让他成长。

因为彼此间有了一定的默契，所以李宗盛也不介意经常往来马、台两地。 “MACCHEW说他在吉隆坡会有较多的灵感，他们不喜欢飞来飞去，所以我只好选择飞来吉隆坡。”

陶喆重覆他人音乐

他说，制作人要拥有想像力，而且对生命的热情和勇气都非常重要，否则便会受挫，而好奇心、想像力和热情是让音乐人创作源源不断的一个重要原因

李宗盛在谈到台湾乐坛的状况表示，近年台湾的市场导向越来越严重，因为媒体发展强，而不少唱片公司的当权者亦越来越多是从市场出身，对媒体了解更深，他不认为这是一件坏事，反而是一种转变。“这就像日本那样，分工越来越专，做音乐是做音乐，推广是推广。”

至於歌手的情况，会不会也朝向多样化的选择？“好处是选择的确会比以前多，但也不见得很好，因为这不是自发性，大家受世界音乐潮流影响，并没有从台湾本地去产生新音乐形势，像像李玟唱得不错，陶喆的R&B唱得很入味，但基本上他们是在重覆外国已经成功的经验。”他说，目前的台湾乐坛仍处於变动时代，是行业及势力的整合阶段。

对於本地一家国际公司因为翻版猖獗而决定停止制作专辑一事，李宗盛指出，台湾也有翻版，只是不若以往严重，因为这是社会“质”的问题，他说，除非社会的“质”提升，否则就难以解决，因为贪便宜是人的天性，对音乐人来说，千万不要 UPSET，当国际唱片公司抽手后，反而是本地制作公司大展拳脚努力的时候，因为国际制作公司与本地公司制作不同

他更呼吁歌迷说：“真的喜欢哪个歌手，不要只会要尖声怪叫：我喜欢你，我爱你！而是要买他们的CD，买正版的，不要光说不做，嘴巴说很不负责，要不就不要听嘛！”

马新音乐有机会

本地音乐人张映坤在节目进行中通过电话与李宗盛直接交流，在面对盗版活动猖獗、经济不景的时期，台湾乐坛是如何求存？而马新创作人又面对哪方面的问题？

李宗盛说，其实这时期对很多唱片公司、产业，都是关键性时刻。“以台湾的经验，倒闭的就倒闭，但会经过重整。以台湾唱片而言，有些是质的改变，如一些老的唱片公司，经营方法不好的，就可以从内部的质去做调整，经济不好的时候，倒是个重整的机会。 ”

至於歌手和音乐人的情况又如何呢？李宗盛表示，以人口来说，使用语言越多，机会愈大，以亚洲而言，从事中文创作的人，是个非常好的机会。他指出一位从事华语音乐的人，机会就太好“第一是不要分你是台湾、新加坡、马来西亚人、华人，因为我们都使用中文，会使用华语，现在这几个塘中间会存在竞争，因为台湾发展的历史比较长，市场比较大，有时跟马新的朋友聊到，马新的朋友有时候会有些不是很自在，这个反应我可以了解。 ”

他以新加坡为例，前些时候的许美静或是陈洁仪，新加坡作曲人所写出来的中文歌词，已经慢慢的……我没有讲好坏，只是以前写的，很容易让人知道，不是马就是新加坡人写的，可是现在在使用中文的能力上，大家已经蛮接近的，因为这牵涉到华语教育的问题。”

“以这几个地区来说，台湾的华语教育比较普及，写流行歌牵涉到普罗大众对文字欣赏的能力……从这个观点来讲，新马当然稍为不如台湾，可是大家的机会都是一样的，诚恳的提出交换意见，第一不要吃味，第二不要急，大家机会都是一样的。”

　　名词解释——罗李周：今年５月以来，先后流行过４个媒体关键词：黄金周、国际周、科技周＆罗李周。和前三周不同，罗李周不是一年中某７天的总称，而是罗大佑李宗盛外加周华健这三个年龄相加超过１２０岁的中年男人的总称。这三个中年男人的歌迷群体占到全部真歌迷假歌迷伪歌迷准歌迷职业歌迷以及半吊子歌迷人口总数的９０％以上。能够涵盖这么多歌迷数量，可见他们之间的差异还是十分之大的。左右闲来无事，一通胡思乱想，居然还真把他们的差异给演绎出来了。
　　
　　演绎罗李周之身体篇
　　
　　罗大佑——骨头；李宗盛——血液；周华健——皮肤
　　大佑的歌是刻在骨头里的。人的骨头一般没有感觉，可是一旦有了感觉就是那种足以记住一辈子的颤，所以才会有无数大学生在临毕业前的头一天晚上，把同一首歌唱上４个小时，最后唱到几近于朗诵——“春天的花开秋天的风以及冬天的落阳，忧郁的青春年少的我曾经无知的这么想……”
　　阿宗的歌是流在血液中的。血液是一种在身体中四处游荡的物体，时而在心脉间奔走，时而在脚丫子徘徊。阿宗的歌仿佛概括了生活的全部，既有无数让你听完就忘边听边忘的歌，又有无数让你在夜深人静时突然想起的吟咏——“总是平白无故地难过起来，然而大伙都在，笑话正是精彩。”
　　华健的歌是印在皮肤上的。皮肤的感觉最是敏锐，但这种感觉却又最容易消散。华健的歌一听你就喜欢，可是那种一见钟情的狂喜过去之后，又变得平淡平淡还是平淡。
　　
　　演绎罗李周之射雕篇
　　
　　罗大佑——黄药师；李宗盛——洪七公；周华健——黄蓉
　　大佑的音乐是典型的我写我唱。就像桃花岛的黄药师，一身绝世武功只有自己才能使出最高神韵，虽然收了无数弟子，但都没什么作为，顶多出来一个梅超风，在江湖上小打小闹一番，同样一首《童年》，除了大佑之外，别人唱来总觉得缺了点什么。
　　阿宗的音乐却是我写你唱型。就像洪七公老爷子，不但自己武功盖世，随便教几个徒弟，也都能露一小手。江湖首席面瓜郭靖就因为跟洪七，居然摇身一变成了大侠。每一个歌手不管什么出身什么条件，通常唱了阿宗的歌，立马蹿红。
　　华健同志，虽说自个也偶尔写上几首，但基本上属于你写我唱型。让人想起黄蓉妹妹。虽然天资过人——华健的嗓音也是这哥儿仨里最好的——学得各门各派武学无数，但老是到不了顶尖高手的行列。
　　
　　演绎罗李周之气候篇
　　
　　罗大佑——热带雨；李宗盛——流云；周华健——信风
　　热带雨的特点是变幻莫测让人摸不着头脑。大佑同志的个人问题就有热带雨的特点，矢志不渝地谈了１０年恋爱，刚刚被树立为坚贞的典型，没成想结婚一年，马上就离，难道正应了他的歌“有一些爱情难得会拥有美丽的时候，曾经他爱我如今仍爱我但更爱自由”。
　　流云就是另一种状况，表面上简单纯洁，实际却是最善变的。李宗盛同志表面上憨厚老实，戴老式眼镜，梳老式发型，穿老式西服，但却情感丰富变化万千云遮雾罩飘渺无常。是这老哥儿仨里面绯闻最多的一个。“是鬼迷了心窍也好，是命运的安排也好”，李大哥自己也说不清了。
　　信风又不一样，表面上飘忽不定，实际上却是最可信赖的一种气候状况，所以才被人们叫做信风。周华健同志呢，虽然整天在舞台上大唱《花心》，但实际上心却一点也不花。结婚这么多年都没离，一点都不像个演艺明星，居然还围上围裙拍广告，已然成了新好男人的典型。 （张大天）

[摘自北京晨报]