李宗盛

（李宗盛从事音乐事业，已有20几年的时间，从青涩的“木吉他”，到现今在中文乐坛扮演着一个举足轻重的角色，李宗盛对中文乐坛的影响力，可说占据着一个非常重要的地位。

对於他走过悠悠20年的音乐历程，大家了解的又有多少？从“木吉他”时期一个外表平庸，傻呼呼的小角色，再以初生之犊姿态，制作出一张让他与郑怡在台湾乐坛“一鸣惊人” 的《小雨来得正是时候》，还有创造台湾乐坛销量奇迹的《梦醒时分》。

过去20年里，李宗盛创造了音乐事业的奇迹，未来的20 年内，他还会创造怎样的奇迹？《星洲娱乐》特别把李宗盛於上周四在丽的FM的访谈录音，重新再作整理，让错过的朋友可以从中窥探李宗盛的音乐世界。

李宗盛的音乐起点，是从“木吉他”开始，因为求学不成，功课又差，所以在学校只好与几位臭味相投的朋友拿起吉他，对他而言，那是一段很青涩的岁月，更从未想到流行音乐会在往后他的生命里扮演重要角色。）

年少前进茫然

他说，民歌在他的生命中扮演着非常重要的角色，因为民歌是他当时生命中仅有的东西。“我以前念的是5年电机专科，但我的数学很烂，功课又糟，挫折感很重，不知将来要如何，对家人更是愧疚，对未来的前途更是茫然，所以和木吉他一班朋友在一块弹弹吉他，唱唱歌，是非常快乐的时光，这是生命中重要的依靠，年轻人嘛，总要有精神上的依靠。”

李宗盛自认是个用功的人，因为与他同期的音乐人已少有依然在乐坛活跃的，他指出，这行业的脚步非常快，而且是个残酷且淘汰率高的行业：“从商业角度来看，输赢是越来越大，如果两张唱片做不起，别人就不会再找你，因为唱片公司的投资很大，所以大牌轮不到你做，新人又不敢把赌注压在你身上，所以当制作人更是个时时要补充，需要很努力的行业。”

李宗盛早期的一首作品《云雾》颇有当年刘家昌的味道，李宗盛不讳言，刘家昌是70年代对台湾乐坛影响甚远的一位音乐人，他更力赞对方是创作行业的奇迹，因为在他的全盛时期，1年便有十几廿首流行曲，以目前乐坛的发展情况来说，这是不太可能完成的一件事。

推崇刘家昌

“刘家昌的歌曲旋律、和弦都很简单，很容易打动人心，可能就只需用几个弦，或3几分钟就可以完成，但却有绝好的旋律感，会写出大家喜欢的旋律，在现今华语流行歌曲的创作人之中，是没有人比得上的。”

罗大佑算是与李宗盛同时於80年代崛起的音乐人，2人对当时台湾乐坛的影响也甚远，谈这位昔日“战友”，李宗盛又有怎样的看法？

“罗大佑整个音乐历程是跟着台湾整个民主浪潮等活动契合的，他看成是个抗议歌手，是因为他有很多创作的主题都是取材自社会和讽刺，而当时台湾仍流行着的是男欢女爱的情歌。其实他并非刻意写这些东西，但只有在这个气候环境，才能让他占有一个位置，让他站出来引起大家注意。”

“现在整个台湾政治体系改变了，罗大佑对整个社会的冲击是非常大的，不管是给社会或从事音乐的人来讲，都有很好的启发，在素材选择及文字运用上，都是一个很好的提醒。”

郑怡的《小雨来得正是时候》，让原本寂寂无名的李宗盛，成为了台湾乐坛一位抢手的制作人。李宗盛说，制作这张专辑时，他其实还未真正了解制作的东西，这张专辑只是让他实现了一些音乐上的理想，而他也还谈不上推动歌手，但却让他很难忘。他说：“在这行业，运气其实蛮重要的。”的确，如果当年原本的制作人侯德健没有跑到中国去，也许李宗盛的命运也会被改写了。

在这行业里，任谁都管李宗盛叫“大哥”，唯独有一个人例外，那就是张艾嘉。李宗盛说，他一向都视张艾嘉为“大姐”，也一直视她为滚石这个大家庭内的一份子，从未有把她当成是一位歌手来处理，他说，这份情感是支持他做张艾嘉唱片的一个原因。

“制作《爱的代价》时，我感动的很想哭，在《忙与盲》与《爱的代价》这两张专辑相隔期间，我们都有极大的变迁，专辑内的歌曲都是用一份情感来写……做《忙与盲》甚么也不懂，甚么都敢做，我现在偶尔还会拿出来听，会问自己：当时在想甚么，为甚么会这么做？”

陈淑桦的《梦醒时分》，是李宗盛音乐事业的一个明显的转弯，他说制作这张专辑是个难忘的经验。“我仿佛开始懂得怎样去规划，去让改变一个歌手，在商业上的成功制作，在制作上有很大的满足。”

他说，这张专辑对他的意义是将以往学到东西的作整理及实验，因为制作工作是一份专业的工作，而歌手基本上也是个专业的东西。他体验到行业的专业性，可以透过词曲及企划合作塑造一位歌手的形象，这是一个大工程，他更把制作比喻成像在赶鸭子，《梦醒时分》对他而言，是有趣又难忘，依然好听的一张专辑。

JENNY CHAN & MAC CHEW是李宗盛这些年来在音乐上的好拍档，他坦言，2人在音乐上给予他极大的帮助，因为有了他们的帮忙及修饰，所以让他成长。

因为彼此间有了一定的默契，所以李宗盛也不介意经常往来马、台两地。 “MACCHEW说他在吉隆坡会有较多的灵感，他们不喜欢飞来飞去，所以我只好选择飞来吉隆坡。”

陶喆重覆他人音乐

他说，制作人要拥有想像力，而且对生命的热情和勇气都非常重要，否则便会受挫，而好奇心、想像力和热情是让音乐人创作源源不断的一个重要原因

李宗盛在谈到台湾乐坛的状况表示，近年台湾的市场导向越来越严重，因为媒体发展强，而不少唱片公司的当权者亦越来越多是从市场出身，对媒体了解更深，他不认为这是一件坏事，反而是一种转变。“这就像日本那样，分工越来越专，做音乐是做音乐，推广是推广。”

至於歌手的情况，会不会也朝向多样化的选择？“好处是选择的确会比以前多，但也不见得很好，因为这不是自发性，大家受世界音乐潮流影响，并没有从台湾本地去产生新音乐形势，像像李玟唱得不错，陶喆的R&B唱得很入味，但基本上他们是在重覆外国已经成功的经验。”他说，目前的台湾乐坛仍处於变动时代，是行业及势力的整合阶段。

对於本地一家国际公司因为翻版猖獗而决定停止制作专辑一事，李宗盛指出，台湾也有翻版，只是不若以往严重，因为这是社会“质”的问题，他说，除非社会的“质”提升，否则就难以解决，因为贪便宜是人的天性，对音乐人来说，千万不要 UPSET，当国际唱片公司抽手后，反而是本地制作公司大展拳脚努力的时候，因为国际制作公司与本地公司制作不同

他更呼吁歌迷说：“真的喜欢哪个歌手，不要只会要尖声怪叫：我喜欢你，我爱你！而是要买他们的CD，买正版的，不要光说不做，嘴巴说很不负责，要不就不要听嘛！”

马新音乐有机会

本地音乐人张映坤在节目进行中通过电话与李宗盛直接交流，在面对盗版活动猖獗、经济不景的时期，台湾乐坛是如何求存？而马新创作人又面对哪方面的问题？

李宗盛说，其实这时期对很多唱片公司、产业，都是关键性时刻。“以台湾的经验，倒闭的就倒闭，但会经过重整。以台湾唱片而言，有些是质的改变，如一些老的唱片公司，经营方法不好的，就可以从内部的质去做调整，经济不好的时候，倒是个重整的机会。 ”

至於歌手和音乐人的情况又如何呢？李宗盛表示，以人口来说，使用语言越多，机会愈大，以亚洲而言，从事中文创作的人，是个非常好的机会。他指出一位从事华语音乐的人，机会就太好“第一是不要分你是台湾、新加坡、马来西亚人、华人，因为我们都使用中文，会使用华语，现在这几个塘中间会存在竞争，因为台湾发展的历史比较长，市场比较大，有时跟马新的朋友聊到，马新的朋友有时候会有些不是很自在，这个反应我可以了解。 ”

他以新加坡为例，前些时候的许美静或是陈洁仪，新加坡作曲人所写出来的中文歌词，已经慢慢的……我没有讲好坏，只是以前写的，很容易让人知道，不是马就是新加坡人写的，可是现在在使用中文的能力上，大家已经蛮接近的，因为这牵涉到华语教育的问题。”

“以这几个地区来说，台湾的华语教育比较普及，写流行歌牵涉到普罗大众对文字欣赏的能力……从这个观点来讲，新马当然稍为不如台湾，可是大家的机会都是一样的，诚恳的提出交换意见，第一不要吃味，第二不要急，大家机会都是一样的。”